キックオフシンポジウム レポート 前半「《巻き込み力》と《ごちゃごちゃ》。アートと建築から考える協働」

CP Lab.では、2026年9月5日、10月から始まる講座プログラム「Creative Track」に先駆け、「間に間に── 文化芸術から考える協働の実践」と題したキックオフシンポジウムを京都芸術センターで開催しました。
シンポジウムのテーマは「創造と協働」。工芸、建築、メディア芸術の3分野から1名ずつゲストを迎え、第一部ではゲストトーク、第二部ではゲストとモデレーターによるクロストークを行いました。異なる専門性や価値観を持つ人と共につくる面白さや可能性、その中で生じる葛藤や困難についてそれぞれの実践をもとに語り合いました。本レポートでは、3時間にわたるシンポジウムの前半部分から、山城知佳子、門脇耕三によるゲストトークを中心にお届けします。永田宙郷によるゲストトークと、クロストークはレポート後半で公開します。

日時：2026年9月5日（土）14:30～17:30
場所：京都芸術センター　フリースペース
登壇者：山城知佳子（映像作家、アーティスト）
門脇耕三（建築家、建築学者）
永田宙郷（プランナー、デザインディレクター）
モデレーター：山崎伸吾（工芸ディレクター、山山主宰）
川勝真一（建築キュレーター、CoAKディレクター）
山本麻友美（CP Lab.ディレクター）
司会：峯恵子（CP Lab. 特任プログラムディレクター）

2. 門脇耕三（建築家、建築学者）――「ごちゃごちゃ」から生まれる協働

ゲストトーク2人目は、門脇耕三さん（建築家、建築学者）。建築構法を専門としながら、建築批評や建築設計などの活動を行っています。また、明治大学や東京藝術大学で教鞭をとり、学生たちとともに研究や協働にも取り組みます。
建築は一人ではつくることができず、協業や友人関係、中間支援など、さまざまな関係が「ごちゃごちゃ」になりながら形になっていく――。今回は、門脇さんが示したそんな協働観を、二つの実践から紹介します。

異なる専門性を持つ人と協働することで、当初は想定していなかった方向へプロジェクトが動き出すことがあります。門脇さんがその一例として紹介したのが、キュレーターを務めたヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展日本館での展示「ふるまいの連鎖 エレメントの軌跡」に関連した一連の取り組みです。

門脇：2021年のヴェネチア・ビエンナーレで日本館をキュレーションするにあたって、建築家だけではなく、デザイナーの長嶋りかこさんにもチームに入ってもらいました。最初にお願いしたときは、まだ何も決まっていなかったんです。ただ、「建築展なので、何か大きいものをつくりたいんですよね」という話はしていました。模型や図面を置くだけではなく、空間を体験できるような、建築的なものをつくりたい、と。
その打ち合わせで長嶋さんから言われたのが、「あなたたち建築関係者は、大きいものをつくると言うけれど、ごみのことをどう考えているんですか？」という言葉です。実は、それまで僕はごみのことを深く考えたことがなかった。でも、長嶋さんの言葉でやるべきことが定まったんですね。つまり、半年間の展覧会が終わった後に、ごみを出さない展覧会にしようと決めました。

では、どうすれば「ごみを出さない展覧会」にできるのか。そこで門脇さんたちが目をつけたのが、解体される住宅でした。

門脇：日本では、住宅の総戸数の13％以上が空き家と言われています。僕が暮らす街でも、空き家がどんどん壊されています。
解体する住宅は、そのままならごみになります。「だったら、その住宅をもらって展示すればいいんじゃないか」と考えて、これから壊される予定の住宅を分解してイタリアへ運び、現地でもう一度組み立てることにしました。
展示に使ったのは、当時僕が住んでいた家の向かいにあった〈高見澤邸〉という、ごく普通の木造長屋です。この家に「第二の人生を謳歌してもらう」ことを展覧会のねらいにして、プランを練っていきました。

門脇：解体した家を、単なる「材料」として使うだけではもったいないので、もともとのかたちをある程度は残したまま、それを別のやり方で使う展示にしようと考えました。そこで、現地でもういちど組み立てられるように、分解したすべての部材一つひとつにQRコードを貼り、家のどこに、何のために使われていた部材なのかがわかるようにしました。また、痕跡調査を行い、過去の増改築によって、この家がどのように変化してきたのかも調べました。
ヴェネチアでは、日本から運んだ部材で住宅を再構成し、古い部材から順に展示空間へ並べていきました。すると、もともとは紙と木でつくられていた家に、時代が進むにつれて鉄やアルミが入ってくる。一軒のごく普通の住宅をたどることで、日本の産業の変遷まで見えてきたんです。

こうしてヴェネチアへ渡った〈高見澤邸〉は、完成した展示物として固定されたわけではありませんでした。〈高見澤邸〉が改修され続けてきたように、会期中にも手を加えながら、姿を変え続ける展覧会として展開していきます。

門脇：展示の一環として、日本館のピロティを工房として利用できるように整備してあったので、僕たちも現地へ行って、来場者がいるすぐ横でイタリアの職人さんたちと一緒に手を動かしました。展示で余った部材を使ってスツールをつくり、会場で販売したり、手を動かしているうちに思いついたものをつくって展示空間に持ち込んだり。展覧会そのものが会期中にも、どんどん変わっていったんです。

さらに会期終了後、〈高見澤邸〉の「第二の人生」は、思いがけない場所へと続き、新たな協働につながっていきました。

門脇：展覧会が終わってから、「これをヴェネチアで捨てたら、日本からごみを持ってきただけになってしまう」と気づいてしまったんです。それで、ヴェネチア・ビエンナーレに参加した他国のキュレーターたちとのミーティングで相談してみたら、ノルウェー出身のフィリピン館のキュレーターが「オスロに持ってきたら」と言ってくれました。そして、余った部材は、オスロにある団地内の公民館を増築するプロジェクトで、また新しい使われ方をすることになりました。
世田谷からヴェネチア、そしてノルウェーへ。さまざまな人々との出会いを通じて、私的な住宅が、公共建築になる。〈高見澤邸〉の第二の人生を通して、こういう建築のつくり方もできるんだ、と僕自身も新たな気づきがありました。

続いて、門脇さんが取り上げたのは、神奈川県真鶴町での協働にまつわるエピソード。ノルウェー科学技術大学（NTNU）と明治大学の建築学生たちとともに取り組む、教育と連携した実践です。

門脇：真鶴は空き家が多く、人口も減っている。人間的でいい街なんですけれど、課題も多くあります。
このリサーチでは、進めるなかで目的を発見することと、コミュニティに根付いた助けあいの精神をつくること、この2つに活動をつなげることを意識しています。最初から目的が決まっているわけではないので、まずは学生たちと街で「遊ぶ」ことを重視しました。角打ち（お酒が飲める酒屋）で出会った人たちと仲良くなって一緒に歌ったり、DJセットを持ち込んでパーティをしたりするうちに、輪が広がっていきました。

門脇：住民と仲良くなってくると、最近店主が亡くなって閉店した精肉店について、「ここをもう一回あけたい」と相談されました。もともと、住民がお肉やお惣菜を買うついでに、井戸端話をするような楽しい場所だったんです。
シャッターを開けると、物も思い出もたくさん詰まっていたので、「一回これを掃除しようか」と。呼びかけると地元の方々が集まってくれて、みんなで掃除をしました。きれいになった後は、僕たちが町について調べたことを展示しました。すると、今度は住民の方々が場を引き継いで、夜にBARを開いたりするようになりました。

一つの活動から、また次の活動が生まれていく。真鶴の精肉店での展示は、さらに思いがけない展開へとつながりました。

門脇：その展覧会に来てくれた町の人に、「町に何が欲しい？」と聞いたんです。真鶴は温泉が出ないんですが、漁師さんもいるし、ダイビングセンターもあって、海で体が冷える人がいる。そこで「サウナが欲しい」という話になったんです。参加していたノルウェーの学生たちもサウナが身近だから「サウナ、いいね」と。それで、実際につくることになりました。完成したサウナは漁協の協力で港に置けることになり、800kgもあるサウナを大移動させるために、最後はみんなで持ち上げて運びました。

門脇：その後、大学のスタジオで真鶴で何が起こったのかを学生たちと整理して、真鶴の街でも議論しました。展示なのか、協働なのか、つくることなのか。そういうものが全部ごちゃごちゃで、しかも全部つながっているんですよね。
ヴェネチアの日本館でやったことも同じです。全部がつながっているなかで、何がプロジェクトの主題なのかもよくわからない。僕はそんなかたちで、いろいろな取り組みをしています。

後半「偶然を次の必然に変えていく。協働を前へ進める《余白》とは」を読む

登壇者プロフィール

山城知佳子（やましろ・ちかこ）

映像作家、アーティスト。東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻教授。映像、写真、パフォーマンスを通して、沖縄の歴史や文化を起点に、東アジアの歴史や記憶、アイデンティティ、他者の経験の継承を主題に制作を行う。

門脇耕三（かどわき・こうぞう）

建築家、建築学者。明治大学教授、アソシエイツパートナー。博士（工学）。
2012年に建築設計事務所アソシエイツを設立。現在、明治大学出版会編集委員長、東京藝術大学非常勤講師を兼務。建築構法を専門としながら、建築批評や建築設計などの活動も行う。

永田宙郷（ながた・おきさと）

金沢21世紀美術館、デザインコンサルティング会社を経て、(株)TIMELESSを設立。「“ものづくり"をつくる」を掲げ、伝統工芸から先端産業まで幅広く事業と商品の開発に関わる。主な活動に『ててて商談会』『DESIGNART』等がある。